在河南的大多数地方, 大家刷着县域文旅宣传片的时候, 会突然觉得这些片子长得非常像。镜头让无人机升空, 去拍摄山河这样的大景, 同时配上那些显得很大气的音乐, 结果观众在看完以后, 根本记不清楚这到底是属于哪个镇的风景。
出现这种情况的根本原因, 并不是因为当地的自然风光不够出色, 而是因为镜头的选择出现了错误。
航拍堆多了观众就划走
目前的文化旅游视频存在一些被固定下来的模式化现象, 这些视频往往使用无人机从高空俯拍山川河流的景象, 然后切换到古老的建筑群镜头, 并且中间会穿插一些游客在进行打卡活动的画面, 最后在宏大的管弦乐声中结束。
河南地区的几十个县域古镇也在采用这种完全相同的模板, 导致当观众刷屏看到第三段视频的时候, 就会预先判断出这依旧是套路化的作品, 进而直接用手指快速滑动屏幕离开。
其实河南的文化底色并没有出现在那种很高远的空景之中, 而是隐藏在黄土构成的村落、遗址上面的夯土墙壁、非遗传统的窑口以及老街上的烟火气息里。
大远景的这种镜头表现手法仅仅能够呈现出空间的整体形态, 没有办法传递出那种扎根于在地文化中的温度。所以观众在看完之后只会记得这个地方好看, 却记不住具体是河南的哪一个地方。
扎进现场找活的细节
在拍摄钧瓷的时候, 你别只盯着产业园用航拍镜头去拍, 你要亲自蹲守在窑口那里, 去记录匠人怎么揉泥、怎么拉坯, 还有怎么守窑、怎么开窑。那些窑火映在脸上、嘴里念叨着的烧制口诀, 这些才是能够区别于其他省份的、独属于你的符号。
你必须要在这个策划阶段, 和文旅负责人以及非遗传承人坐下来好好聊一聊, 要把哪些是大家都有的中式元素、哪些是本地独有的东西, 给分清楚。
一定要坚决拒绝那些刻意去制造景观并硬编造故事的做法, 同时要充分尊重本土的真实面貌, 古街居民度过一整天的样子、手艺人手上沾满泥巴的状态、还有一碗胡辣汤上面升腾起来的蒸汽, 这些非常细微的场景才是构建出“老家河南”这种真实感的关键所在, 绝不能把它们当作无关紧要的花絮就轻易扔掉。
地面镜头才是叙事主力
在实操的过程当中, 航拍的用量要控制在总片长的百分之十五到二十五这个范围内, 并且只用来做场景的转场以及地理格局的交代。至于中间部分的叙事, 就要全部交由地面机位、微距镜头、跟拍镜头以及固定长镜头来完成, 从而让镜头能够跟着人物的动线自然地展现出沿途的建筑和民俗文化。
黄昏时刻柔和的光线投射在了黄土地的遗址上, 也正好打在了夯土建起的墙壁上面, 那样一来, 沟壑所呈现出来的立体层次感被完全地暴露了出来, 这样的厚重氛围是直接用航拍镜头所无法拍摄得到的, 我们应当先对人物进行讲述, 然后再通过缓慢拉远的视角去展现整片大地的全貌, 如果我们将拍摄的顺序进行调换, 那么整部作品所呈现出的质感就会截然不同, 此时的航拍镜头就变成了情绪升华的一种手段, 而不再是开场时那种走马观花般浮皮的呈现。
现场原声比配乐更有辨识度
千万不要使用那种宏大的管弦乐把现场的声音都给盖住了, 比如窑口那里的火光噼啪作响的声音, 还有古街早市里人们叫卖的声音, 或者是匠人手里工具发生碰撞时产生的声响, 这些同期录制的声音其实比配乐还要有辨识度, 这样就会让观众产生一种“这就是真的地方”的感觉。
给配乐做减法, 要把留白这个空间留给环境的声音。只需要一首本地的民间小调或者是一段安静的弦乐来做铺底就完全够了。要让现场原本有的声音把听众的耳朵全部填满起来。这种记忆点要比任何经过处理的配乐都要深得多。很多人在刷完那个短视频之后脑子里依然还留有那一声吆喝。
策划别坐办公室写脚本
跳过实地调研其实是导致内容同质化的根本原因。需要摒弃那种简单罗列景点的脚本写法, 并且选定一条清晰的主线。这条主线可以是关于一位非遗匠人的一生, 或者是描述一条古街的日常生活, 也可以是讲述一件文物背后的故事。
在确定了这些内容之后, 要围绕着这条主线来分配镜头。同时, 还要标注出需要进行航拍的具体节点。此外, 也要明确哪些人物是需要抓拍的。最后, 必须把同期声这部分记录下来。
在前期阶段的实地走访之中, 我们对人物进行了纪实性的拍摄工作。为了等待那个最为合适的光影呈现出来, 我们连续多日在地点进行蹲守操作。在整个创作过程里, 我们坚决不强迫群众演员去进行表演。
在地面机位的安排上, 我们给予了优先的考虑, 并且详细标注了后期需要重点抓取的那些细节部分。正是因为前期我们一共花费了三天的时间来进行蹲守等待, 所以最终呈现在观众面前的剪辑出来的作品, 是完全不同于常规的另一条片子。
预算有限也能拍出差异化
县域方面的预算处于紧张状态, 应当把优先缩减航拍的时间这一工作当作首要任务来处理。然后把通过缩减航拍时长所节省下来的金钱资金, 投入到前期深入式的走访工作以及人物纪实性的拍摄工作里面去。
那些本地的非物质文化遗产传承人或是老街区的居民们, 他们就是非常好的主角人选, 是不需要进行寻找专业演员的这样一项工作的。只要抓住拍摄细节特写画面以及同期收录声音这两个关键点, 那么就是用非常低的成本, 也是能够制造出具有极高辨识度效果的。
一部时长为三分钟的片子, 其实两个地面机位再加上一位摄影师, 这就已经够用了。画面可以采用固定长镜头的形式, 也可以进行人物的跟拍, 甚至是特写和微距的拍摄, 这些工作在一个星期的时间里是能够全部完成的。低成本并不一定意味着低质感。最重要的是要找到属于这片土地独有的故事内容以及它自身的节奏感。
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