在国庆节的夜晚, 西湖的岸边上演了一部舞剧, 这部剧目没有把舞台放在传统的剧场里, 而是搬进了廊桥那里进行表演。十分钟的演出时间让现场的观众都忍不住大声叫好的意思就是觉得像是开了一个盲盒一样, 而且这个盲盒开得实在是太值了。
公共空间到底能不能真正地把守护百年来文化脉络的那种精神传递出去这一点, 成了十月七日的时候在文化和旅游行业圈子里面大家都在热烈讨论的一个热门话题。
01.廊桥变身舞剧舞台
在10月6号当天晚上, 来自浙江地方的舞剧《栋梁》里的一个经典片段, 出现在了杭州的西子廊桥这个地方, 画面里面的屏幕地图和演员跳舞蹈的动作混在一起呈现给观众看, 北京的游客贾晨泽就感叹说这个盲盒开得真是太值了。
浙江歌舞剧院的党总支书记段永明向大家进行了介绍, 他说选择使用廊桥这样一个地方, 是为了能够对剧场的舞美场景起到一个弱化的作用, 同时还需要增强舞蹈中肢体语言的表现力, 这样一来, 游客就能够一边欣赏西湖的美景, 一边去感受到所谓的极致东方美学。
02.十分钟浓缩七年考察
导演张世森讲明白这个事情, 他选的是“营造学社测绘”还有“历史长廊”这些片断, 为的是把营造学社做了七年的关于古建筑考察的那个过程, 全都压到大概十分钟的表演里面去。
因为廊桥这个地方的演出空间是比较有限的, 所以在舞蹈编排这一方面, 大家是采取了根据现场情况来灵活调整的措施的。我们现在的重点呢, 并不是在于要把所有的情节都完整地进行还原。更重要的目标, 其实是想要把整部名为《栋梁》的作品里面的审美特点以及精神核心部分传达出来给大家看。
03.群像致敬栋梁一代
这个叫做<栋梁>的作品, 它主要讲的线索, 是中国历史上的第一位女性建筑师林徽因她一辈子都在做古建筑的测绘工作这件事情上面去。而且它还聚焦了另外一些事情。也就是林徽因和那个叫梁思成的人, 还有中国营造学社里面的那些同事们一起经历的事情。他们走遍了很多山川河流, 为了守护文化的脉络而付出生命中的旅程。
国庆节那个假期节点, 让演出看起来更加特别了。这种安排既可以算是向先辈们致敬, 能够展现出承担国家大事的那种责任感, 同时也希望年轻一代的人能够从中感觉到精神方面的力量以及对国家和家庭的那份感情。
04.演员谈角色与现场
饰演林徽因的演员吴嘉雯在演出结束后的表述中表示, 她看到电子屏幕所呈现的画面里存在着数量远超以往剧场演出规模的观众群体, 当她完全代入到该角色的特定视角之中以后, 她确信如果林徽因能够目睹祖国目前所展现出的繁荣景象并且知晓中华文脉得到了持续的延续与传承, 她一定会感到深切的欣慰之情。
她觉得, 那种走出戏剧场馆之后的感受, 是完全不同的, 因为所演绎的这些角色, 直接和那个充满真实感的时空场所之间形成了一种交流, 这样一来, 演出过程之中就多出来了一种活在当下的生动活力。
05.栋梁精神离年轻人不远
编导薛佳宇坦言, 起初觉得“栋梁”这个词和年轻人之间好像隔着一层纸, 显得有点遥远。可是, 在经历了不断的创意排练、舞台演出以及与观众进行面对面的沟通交流之后呢, 他的心里想法就慢慢发生了变化, 不再像之前那样认为这两个概念是脱节的了。
他特别着重地提出, 千万不要遗忘那些像是林徽因还有梁思成这样的人, 他们那一辈人有着爱国以及无私奉献的精神, 这一点恰恰是年轻的一代应当去坚定地相信的所在, 这也正是这部作品拼尽全力想要传递出来的最根本的核心内容。
06.舞剧走进公共空间
当舞剧走出剧场, 走进城市公共空间的时候, 历史不再只是舞台上面那种叙事方式, 而是变成市民和游客可以直接感受, 可以触摸到的一个现场体验。
西子廊桥现在变成了一个进行新尝试的地方, 这个地方验证了舞蹈艺术怎么和公共空间结合在一起存在可能性, 同时这个事情也给国庆期间文化和旅游互相融合提供了新的样本。
我觉得把这个舞剧搬到那个景区的廊桥里面去, 这到底算不算是胆子很大的一些新创造, 或者是对于表演本身的一种退让和妥协呢? 欢迎各位在评论区进行一下交流和讨论, 通过点赞和分享的方式来让更多人看到这个发生在西湖旁边的类似盲盒一样未知的演出内容。
