小刀会复排！上海歌剧院经典民族舞剧，10月登陆美琪大戏院

01.入选国家级复排名录获双重资助

《小刀会》这部作品, 它是上海歌剧院在建成院之后的最初阶段时候, 所推出的第一部大型的舞蹈戏剧类型的现场演出活动。这次进行重新编排的工作版本, 成功被选入了一个叫做文化和旅游部的那个重点传统或者是经典剧目复排计划的名册里面。

同时呢, 这个复排工作也获得了批准, 成为上海市重大文艺创作资助项目中的一个重要组成部分。整个这一系列的事情, 构成了上海歌剧院在建院七十周年的那个时间点里, 具有核心意义的一个献礼行为。

演出的时间定为10月30日, 一直持续到11月1日, 具体的演出地点在美琪大戏院, 同时在上海歌剧院那边也会呈现一些作品,这些作品的排演和意大利的主创团队合作完成了一部分杭州市上城区明德公益事业发展中心, 其中包括喜歌剧《爱之甘醇》等, 这些都是同期上演的, 它们会共同亮相在本届艺术节当中。

02.章回体七幕结构开创舞剧范式

1959年的时候, 上海实验歌剧院为了能庆祝新中国成立十周年这件事儿的成功做到位, 他们一群人一起搞出来了一个叫《小刀会》的七幕章回体舞剧这么个作品, 用舞蹈的方式重新展现了发生在1853年那个时候的小刀会起义的具体情况, 在这个舞剧里面, 他们把古典舞的那些动作、戏曲里面武戏那样的打斗招式, 还有江南地区本地的民间舞蹈这些不同的元素都给揉合在了一起, 最后就是诞生了像是《弓舞》以及《花香鼓舞》《大鼓凉伞》《盾牌舞》这样的一些特别厉害的舞蹈段落, 而这些舞段呢, 后来也都实实在在地被记在了舞剧历史的册子里面。

作曲家商易所创作的全剧音乐, 其民族色彩是非常浓烈的, 而且其中的序曲部分, 到现在为止仍然是在海内外广泛流传的经典民乐作品。

在1960年的时候, 这部剧就被拍摄成为舞剧电影, 并且被派往多个国家开展交流活动, 整套的服装和道具以及乐谱, 曾经作为国礼赠送给日本松山芭蕾舞团。到了1994年, 这部作品被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。

03.青年编导组厘定复排创作原则

这次重新安排的导演和编导的团队, 是由在上海歌剧院自己培养出来的年轻的编导人员马涛、孙鹏、张帆、王田田这些人来组成的。团队面对的是一个情况, 这个情况是原版的那些舞剧作品, 它们是在戏曲里面那些讲究动作规范的表现方法, 和现在的当代舞蹈的教学体系之间存在一定的差别。

所以, 团队就确定了一个原则。这个原则的意思是说, 要对原来的版本怀有敬畏之心。同时, 也要去适应现在当代的环境。在这样做的过程中, 他们很小心地遵守了原来作品的核心的精神。他们也遵守了原来作品的讲故事的脉络。

编导组把研读史料以及剖析角色的心理活动, 变成排练工作里面每天的固定环节, 主要创作人员和主演专门跑到豫园那个点春地去, 也就是小刀会起义指挥的老地方去实地考察和收集素材, 这样做是为了帮助那些对清朝晚期到近代的历史没有直观感受的年轻演员们建立起能够理解并共鸣历史的情感。

04.原剧组前辈口传心授完成代际传递

剧组邀请了一些年龄超过七十岁的演员, 比如徐森忠还有强黎悦这些在原来的剧团队伍里有资历的前辈, 让他们来担任艺术顾问。徐森忠本人是在《小刀会》这部戏里扮演刘丽川这个角色的人, 他是第二代出演这个角色的。

他亲自参与过在一九七七年以及一九九七年这两个时间点上的老版本的再次排练活动。他用那种通过口头传达来传授技巧, 用心理的感悟来进行指导的方式, 把怎么处理角色还有表演时的气息和韵味都传递给了年轻的人们。

徐森忠回忆说, 在当年那个排练《弓舞》的时候, 女演员们就连夹这个菜的动作, 都得按照节拍去数, 为的是确保她们在气息、角度还有动作方面, 能做到完全的整齐和统一。他还提到, 大量关于古典舞身韵的表演范式, 就是从这部剧里面生长出来的, 现在这些范式已经成为了北京舞蹈学院等学校里的核心教学素材。

05.双主演阵容聚焦双人舞段落突破

这次的演出采用了两个主角的配备模式, 而这两个人选呢, 都是从舞剧团那边的青年业务骨干里边挑选出来的, 并且都是由他们来担任主演的角色。

那个饰演刘丽川这个角色的演员叫李盛钊, 这个人是有过芭蕾训练的背景的, 为了能够把这个戏曲表演里面的武戏规范给还原出来, 舞剧团这边专门加设了把子功课程以及戏曲身段的课程, 然后这个演员就花了好几年的时间去练习那些使用刀枪的基本功还有各种武打的片段情节。

徐森忠认为, 本次的突破是集中表现在双人舞那个段落上面的。在老版本里面, 因为受到了当年演员的技术以及编导的思路这些限制的影响, 所以双人舞的部分是比较简单的；而新版的情感的舞段就变得更加丰富而且更加流畅了。

编导人员还把那些舒缓的舞段给加密了一下, 同时把叙事的节奏也收紧了一些, 并且强化了群舞之中的戏剧冲突, 这样就能够让两个小时的演出情绪显得更加的跌宕起伏。

06.多媒体舞美与开放式结尾传递前行信念

这个舞台的视觉设计是以写实主义作为基础的, 同时结合了新媒体技术来复刻原本的美学风格, 利用动态多媒体的手段去还原点春堂这样具有标志性质的历史场景, 并且通过火光以及硝烟的效果来营造出那些战争牺牲的氛围, 以此来替代过去那种平面且静态的场景布置。

在结尾部分, 没有采用那种固定的造型, 小刀会的成员们是在周秀英的带领下, 一直不停地往前走, 这就呈现出了一种打开式的结局情况。编导马涛说他讲, 这是复排版这部剧想要去传递出来的一种信念, 意思就是不管最后的结果是什么样子的, 都始终要继续往前前进。

院长石倚洁在观看了联合排练之后表示, 觉得如果再加上舞台美术效果、服装以及现场乐队的共同加持以后, 其呈现出来的整体效果将变得更加完整的。

这部舞剧在67年前就定义了民族舞剧的边界, 我觉得复排版最打动当代观众的可能是一个很重要的因素, 欢迎大家在留言区一起讨论, 如果你也觉得很是有料, 请点赞, 并且转发给你的舞友。