近日, 清华大学艺术博物馆展出了名为“知境寻源: 明清家具文化艺术展”的艺术展览。在展览中, 一百余件明清时期的家具物品, 被分为了三个层次进行展示。这种层层递进的呈现方式，在文艺圈子里面引起了很大的关注和讨论。
展览概况与策展理念
本次展览总共汇集了有一百多件的明清家具精品。策展团队是按照“室宇安设”、“备物致用”、“制器尚象”这三个单元的次序来一层一层地推进的。他们的做法是把那些原本孤零零地在展柜里摆放的家具。给还原回了那个真实的日常生活空间里边去。
根据博物馆方面的说法, 这次展出的主要思路是从物件变成环境, 从技术升到道理, 这是一种跨越, 观众在这种情况下, 就不只是看到家具这个东西了, 而是能够看清楚家具怎么影响古人日常生活的做法, 以及怎么关系到古人精神层面的事情。
文人书斋场景复原
第一单元这个地方把明代文人使用的书斋给复原了出来, 其中那把黑漆彩绘的圈背交椅成为了大家视线的中心位置。这把椅子的椅圈倾斜度是很舒缓的, 扶手部分雕刻成了鲶鱼头的形状, 漆面是以黑色为底色然后再用朱色去填充雕刻出来的部分, 这样既考虑到了人们身体倚靠时生理上的需要, 也兼顾了视觉层面看到的层次效果。
策展人利用家具这样一些聚散在一起或者分散开去的组合办法, 把文人聚在一起雅集这样的场景, 还有抚琴赏玩这样的场景, 直接给牵引到了观众的面前面来, 用空间叙事的方式去取代了传统那种每一件物品都要单独挂一个标签的孤立陈列方式。
屏风与空间伦理
屏风在展区当中, 承担着隔断作用, 还承担遮蔽作用, 同时也就承担了借景的作用。它是配合着展出那些朱子家训的款地屏来做的, 这样的话, 就使得空间这个场域的提升有了伦理方面的依据, 也有了家风这方面的提升高度。
馆方那边是这么指出的, 说这一类的屏风它并不是说单单就是用来做装饰的, 它是悬挂在那个厅堂里面的, 而且它还是一个道德方面的标尺, 它能够非常悄悄地、不影响人的那种方式去规范家族的子弟们在日常生活中的起居行为怎么样, 这它就是古代礼制空间当中的一个非常重要的锚点。
师法自然与仿竹家具
所展示的展品包括了由黄花梨、核桃木以及榆木等多种材质制作完成的物品, 在其中的仿竹类家具的数量是非常大的。关于馆藏之中没有束腰并且带有竹节纹样式的炕桌, 它主要的结构形式是使用了直枨加上矮老这种搭配方式。
在这张桌子之上, 边抹部分、四条腿的部位以及枨和矮老这些构件上面, 全部都被雕刻出了看起来非常逼真的竹节状的纹理图案。
这种用木头来模拟竹子的做法, 一方面能够让结构保持稳固, 另一方面也投射出了文人们那种“宁可食无肉, 不可居无竹”的审美上的偏好情况, 它就成为了明清时期造物领域当中“师法自然”这一种理念的最典型的物证的佐证。
民族交融与宗教融合
展示了一件黑漆透雕案, 这件器物的雕饰里面有驮着小孩子的狮虎鹿以及衔着灵芝的狮虎鹿和孔雀等, 这些都是北方游牧民族所喜爱的吉祥纹样, 整体的动态表现非常饱满, 这一现象是实证, 说明了北方的游牧文化对中原地区的木作工艺产生了深刻的、深入的影响。
还有另一件朱黑漆药龛屏, 这件东西把佛龛和药柜的功能合到了一起, 柜体上面设了可以抽拉的药屉系统, 这样做, 同时满足了人们去礼佛求祈福, 还有储存药物以及进行医疗这些方面的不同需求, 这样的情况反映出在明清时期, 佛教信仰和社会上的日常世俗生活, 两者之间的融合程度是非常高的。
结构传承与展览意义
这件四柱架床在展厅里, 它的腿足足部往里面缩进去了, 梁架的头伸了出来, 这个结构和传统建筑的大木作是一脉相承的。带有龙衔灵芝纹的圆角柜, 用了高浮雕的卷云龙纹去结合如意纹, 这个是特定时期民间工艺流派的珍贵物证。
观众走出展厅, 带走的不仅仅是一种在视觉上产生的那种古雅的感觉, 更重要的是他们开始重新审视东方人在创造事物方面的智慧, 那些沉默的木器用沉默的语言凝固了明清时代那一段经济的繁荣时期和当时的精神风貌。
你在日常生活里, 是不是会有某一件旧家具, 它承载着你们那个家族的家族记忆呢? 欢迎你把你自己身上的故事分享给写到评论区里面去, 并且去点赞并转发这一篇本文, 让这个世界上更多的人能够去看得到这一场展览。
