在明末清初那个时代, 有个画家叫梅清, 他特别喜欢画黄山, 因此就在那时候的绘画界里出了大名。等到他到了七十二岁高龄时, 动手创作出了一幅作品, 名字叫《高山流水图》, 直到今天这幅画还能够挂在北京故宫博物院的展厅里面让人观看, 所以它就被看作是叫做“黄山画派”的这个团队中最有分量的代表作中的一个。
家学渊源与少年才名
梅清这个人, 他原来的名字叫做士羲, 字远公, 号瞿山, 是在一千六百二十三年那一年出生在安徽宣城的。梅氏这个家族到了他所在的这一代, 已经涌现出了许多知名的官员和有学问的人, 他的先祖梅尧臣更是中国文学史上举足轻重的一流大家, 所以这个家庭里的学术传统和渊源是非常深厚且悠久的。
他从小就显得很不一般。在他还是个小娃娃的时候, 就把头发束起来去攻读书本和史籍。读书常常读得整夜都不睡觉。他在少年的时期。他的诗文在江左地区已经非常有名气了。但是他更加喜爱书法和作画。他把绘画看作是一生的事业。
科举失利与艺术转向
顺治十一年, 也就是公元1654年这个时间点, 梅清通过了乡试, 成为了举人, 不过, 他做官的路子, 并没有真正地打开局面。
在这之后, 他把心思和力气慢慢地从考试这件事儿上挪开了, 转而投向了画画这个行业。从他三十二岁这年开始, 他有好几次都深入到了黄山里头去旅游和生活, 在那儿画画写生, 最后攒下了非常多、非常多的素材资料。
他曾经自己讲过, 他的作品里面有大半都是在画黄山的风景, 他是把家乡的山山水水当作自己创作的最核心的部分。宣城这个地方有着非常灵秀的自然景色, 还有着非常深厚的人情风俗, 这些条件就造就了他那种特别浑厚、又特别豪放的艺术风格, 同时也为他在后来进行艺术创作时确定了基本的方向。
卷云皴与黄山奇险
梅清特别拿手于使用卷云皴这种绘画技法, 以此来表现黄山之中那些奇特的松树和云海的情景, 从而使得整幅画面呈现出一种苍茫朦胧的视觉效果, 并且进一步地突显出了黄山那种雄伟而壮丽的气势特征。
他在进行整体构图设计的时候显得非常奇特, 同时十分擅长去捕捉和描绘山峦之间那些充满奇险感的景象画面, 而且他所使用的线条能够盘曲自如, 整体上充满了丰富的动感表现力。
和同时期那些新安派的画家进行比较看看, 我们会发现梅清的作品更加显得生动自然, 并且富有活力。
他在行笔的时候流畅自如, 在运墨方面也是酣畅淋漓, 画面中的经纬关系明快清晰, 这样的特点给观赏者带来了非常强烈的视觉冲击效果, 当时的人们就称赞他写的山水能够进入到妙品的境界, 画的松树则能够达到神品的高度。
与石涛的画坛交谊
梅清这个人, 他和石涛之间的交情那是相当深厚。他们两个人在一起的时间很长。彼此之间经常相互切磋绘画这个艺术。石涛早期的山水画作品, 受到了梅清的影响。而梅清到了晚年的时候画黄山的时候, 也从石涛那里汲取了灵感。是这种彼此成就的一种状态。共同地在精进。
梅清和石涛、还有弘仁这三位画家, 都被放在了黄山画派的三巨子这个位置里面。他们的作品一起被叫做是得到了黄山的真正情感。这种画坛里的好事情到今天还在学术界里面被反反复复地提到。它变成了清朝初年江南地区绘画界的一个重要部分章节。
代表名画与馆藏分布
梅清的有代表性的著作包括了诸如《黄山纪游》册、《高山流水图》轴, 《宣城二十四景图册》这些东西的存在。其中有一件是在他七十二岁的时候创作完成的《高山流水图》这件作品, 它现在收藏在北京故宫博物院那里。另外还存在着很多其他的他的作品, 这些地方收藏于安徽省博物馆里面。
《高山流水图》的技法, 是在看起来比较松懈的状态之下, 展现出深厚的功夫, 画面看起来虽然有些杂乱无章, 但是内在却追求整齐有序, 笔触的运行感觉是安宁、舒适, 而且非常流畅的。
除了这一点之外, 他绘制梅花也是非常著名的, 梅树的枝条和树干显得很奇特且具有古意, 周围弥漫着烟雾与云层, 给人一种特别古朴沧桑的艺术感, 这种风格被许多收藏家所看重以及推崇。
身后纪念与文献遗产
梅清在1697年离开了人世, 那时候他享年七十五岁。他的墓葬地点在1998年的时候被列为了安徽省的文物保护单位。这件事标志着官方方面对他所做出的艺术贡献已经有了正式的认定。同时也为后来的人们去寻访这个地方提供了一个明确的坐标指引。
他在活着的时候写了像《天延阁集》、《瞿山诗略》这样的诗集, 写文章、作诗和画画的事情同时存在。现在在学术界关注他的人越来越多了, 相关的学术展览还有出版活动, 在二零二零年代一直不断地出现。
梅清的画出了黄山的样貌, 这三百年过去了, 大家看着还是觉得心里一紧, 感觉挺厉害的。大家有没有看过或者读过他的哪一幅画或者是哪一篇文章呢? 欢迎大家在那个地方的评论区里说说自己的感觉。要是觉得这个东西对你有用, 请帮忙点个赞, 并且转送给那些和你一样爱画画的朋友。
