在10月6日这个晚上的时候, 舞蹈诗剧《只此青绿》这个作品, 第一次采用了体育馆这种模式, 在北京的水立方这个地方进行了开场演出。

到了演出当晚的这一时刻, 因为座位的高度存在不合理的地方, 同时还出现了观看演出的距离过远的问题, 导致了非常大量的观众, 大家开始进行集中吐槽和批评。主办方在次日的凌晨时间, 紧急地对外发布了一份致歉公告, 并且向观众开放了全额退票的服务通道。

01水立方首秀遭遇集体吐槽

10月6日晚上, 舞蹈诗剧《只此青绿》是在国家游泳中心水立方正式开始表演的。当演出结束以后, 有好几位花钱买了票的观众, 就在那天晚上直接把图文长篇帖子发布在了社交平台上。

那些人一边晒图、一边写字, 内容全部都是集中在一起抱怨说自己的观看感觉远远差于心里原本预期的效果。因为这个事情, 网上关于这个话题的热议指数很快就冲到了热搜榜单上去了。

有多位观众在帖子中详细描述了不同看台位置的实际观看体验。他们指出, 某些区域的视野会被遮挡。而且, 整体观演距离较之前剧院版的情况而言, 明显拉大了。这就导致舞蹈细节看不清楚, 演员的面部表情也难以看清。

02座位与距离成最大槽点

广大观众的反馈意见里面有一个非常核心的矛盾点, 这个矛盾点在于什么呢? 是水立方。水立方它属于那一种大型的体育场馆, 所以它的看台高度、还有那个倾斜的角度, 以及和舞台中心的距离, 这些都是按照规定体育赛事的标准去设计的, 根本就没有针对咱们跳舞的那个诗剧的观赏需求去做什么适配调整这件事儿。

一些观众拿之前在剧院里看这个同一出戏的体验做了比较, 他们表示, 体育馆版本在声音环绕的效果、灯光聚焦的程度以及整个空间的沉浸感方面, 存在的差距是非常明显的。所以, “觉得这票价花得挺值”的那种心理预期落了空, 这很快就变成了大家不满的主要导火索。

03主办方凌晨三点发布公告

10月7日凌晨3点, 主办方中国东方演艺集团有限公司。这个公司通过自己的官方微信公众号。发布了一个正式的公告。就10月6日到11月11日期间的四场演出。向所有买了票的观众诚恳地致歉。

公告直白地说, 这次是第一次用体育馆的模式来做这个项目。公司说自己是主办方。因为实在的实操经验不够多。所以对现场那些环节的预期判断, 差得有点多。这就导致观众在现场看演出和表演的体验, 没有达到他们期望的样子。这样的话说得还是很坦诚的。

04全额退票与异地补偿细则

具体的退票方案是这样的, 对于10月6日的场次来说, 申请的截止时间是11日的下午4点, 而7日、10日和11日的场次, 截止时间和对应的演出当天的下午4点是同步的, 所有的票款会按照原来的支付途径全部退还回来的, 这里头是不会设置任何的手续费的。

如果是有观众, 是专门从外地跑来北京看演出。而且这个观众已经做好了退票的操作。这些读者需要提供购票订单的截图作为证明。同时, 需要拿出完整的消费凭证和发票, 包括飞机的机票火车的票据以及酒店住宿的相关单据。主办方会负责承担这个行程当中全部的交通花费。主办方也会承担全部住宿的花费。

05体育馆模式属首次尝试

根据公告里的说明, 《只此青绿》以前都是用传统的剧院模式进行演出, 而水立方体育馆属于一种全新的场地类型, 在音响怎么布局、灯光怎么覆盖, 还有观众怎么走通道的这些方面, 跟以前的剧院比起来, 差异是非常明显的。

业内有人进行分析, 他们认为第一次引入那些不属于传统类型的场地, 这样做虽然帮助扩大了观众的范围, 同时也提升了单场销售的票数能够达到的上限, 但是前面用来勘察场馆的时间, 还有联合排练和模拟彩排的时间都被压缩了, 这种状况可能是导致观看演出的体验不如预期的深层所在。

06从近千场到水立方的破圈之路

根据公开可以查到的资料来说, 这个电视剧是由周莉亚还有韩真一起担任导演的。它的故事背景, 是取自北宋时期王希孟所画的那幅《千里江山图》。

这部剧是在二零二一年第一次登上舞台开始演出的。从那个时候起, 它受到的关注度和热闹程度就一直在不断地往上走, 现在情况怎么样? 已经在全国范围内走进了差不多近九十座的城市了。

到现在为止, 这部剧累计演出的场次已经超过一千场了。这一次, 它在水立方安排了四场连续的演出。人们把这件事看作是这部作品从专业的艺术剧场迈向大众体育场馆的一次突破常规的大胆尝试。与此同时, 因为受到的关注度越来越大, 由此带来的争议和议论也跟着被放大了。

你在购买观演票券之时, 究竟是更加看重组件内容自身的品质, 还是侧重于整个物理场地所带来的具体体验感受呢? 敬请移步至下方评论区区域, 尽情陈述你内心真实的认知与观点, 倘若认为上述信息具有实际参考价值, 恳请务必执行点赞操作并给予传播分享。