中央美术学院油画系教授马佳伟在最近的时候接受了光明日报的采访, 分享了一些关于他近十年时间里面创作出来了七幅主题性美术作品的创作心得。他强调了一件事情, 那就是主题性美术创作它不是可以自由发挥的东西, 而是一道命题作文一样的东西, 必须要把为谁画这么一个根本问题给回答清楚。
十年磨七幅代表作品
马佳伟这个人, 他从事主题性的美术创作, 这个行为已经持续了将近十年的时间了。他完成了一系列的作品, 这些作品具体包括《卢沟桥·1937》、《她: 长征路上的女红军》、《港珠澳大桥》、《唱响明天: 打造千年雄安》、《高度: 5G雄安》、《拔节生长》以及《信念: 献给西路军女战士》, 总共有七部之多。
这些作品所涵盖的内容领域是非常广泛的, 其中就包括了历史, 还包括了工程, 同时也包括了科技等方面。
他向光明日报记者透露, 由于实践的不断加深, 他越来越觉得这类作品的分量非常重, 主题性的美术创作是不可以仅仅依靠技法的, 它必须是要以严肃且审慎的态度来对待每一件作品的, 它是需要在尊重历史与现实的这种基础之上, 才可以去实现个人的艺术表达的。
命题作文的叙事要求
马佳伟指出, 主题性美术创作具有强叙事性, 它本质上是命题作文。画家需要深入剖析主题。要在现实和历史这两种双重语境中把握其准确内涵。要明确自身立场站位。对主题进行新颖的解读。这种解读不是概念化的。
他认定, 作品的立意要是准确且高远的, 这才是作品在精神品质方面的根本前提。当作品完成了之后, 它便不再是个人的私下话语了, 而是需要去接受时代的检验以及观众的检验。所以, 创作者从开始的阶段起, 就得用更加严格的尺子来自我要求, 并且要在非常广阔的社会生活领域里面, 直接面对那些重大的命题。
素材收集与艺术重构
马佳伟强调说, 你要构建视觉内容的话, 那就得深入到现实的上下文或者是历史的上下文里面去广泛地收集素材, 并且要围绕着核心的立意去做合乎艺术规律的重构。他还引用了阿尔贝蒂写的《论绘画》当中那些话, 指出来历史画这个东西, 其实它就是以视觉那样的方式去把那件事儿的前因后果给叙述明白的。
他特意强调了一下, 素材的收集整理根本就不是被动地把生活东西给全搬过来, 这中间还包含着一个甄别、还有取舍、最后再加以提炼这样一个过程。
像那些有代表性的瞬间、具体的场景, 以及关键人物的选择和组织安排这些事儿, 都要求画画的人必须要具备相关领域的知识储备, 并且还要拥有比较强的讲故事的能力, 这样做最后的最终目的, 是让所有收集来的素材能够服务于所要表达的主题立意, 而绝对不能够让主题立意来迁就这些素材。
艺术表达的多维挑战
马佳伟觉得, 艺术性表达这个东西, 是决定作品最后能不能成问题的关键。他清清楚楚地列出了四个方面的东西, 一个是构图怎么样, 一个是造型语言表现出的样子, 再一个是色彩表达出的效果, 还有一个是笔触和肌理呈现的状态。
他认为这四个因素在创作的过程里, 都是互相纠缠又互相帮忙的, 如果内心的那种情感, 找不到一个能够跟它对上等号的表现方法, 那观众就永远都感受不到这份情感是怎么存在的。
他提出来的观点是, 从事主题性美术创作的人, 必须非常熟练地驾驭绘画语言, 并且要具备一种能力, 使得画面能够超越那些事物的表面再现, 也就是说不只是画个样子, 而是有深度的表达。这种具有典型性的写实方式, 相比起现实本身来说, 会具有更强的表现力, 同时也更加令人信服。
自编自导自演的创作过程
马佳伟是把创作过程的这一回事, 拿来跟那种自编、自导、自演的一场静止的话剧进行比对。在这个过程中, 他需要考虑怎么样才能去平衡那个客观上的真实与艺术里的真实。
同时呢, 也要去平衡个体的视觉意识还有主流的那个视觉理想。他是很坦白地说过这话的。他认为任何的一个方面要是偏离了正确轨道, 那么都是有可能可能会导致作品本身出现问题的。
他讲了这样一个意思, 说的是每次要去接触一个全新的主题的时候, 必须要打破那个让自己感到舒服的区域, 要把自己从之前设定好的、小小的圈子里面跳出来。
做内容的人啊, 不仅要到艺术史那些经典的作品里面去寻找自己的位置, 还要站在时代的层面里, 甚至是在整个人类历史的更大的范围之中, 去探寻应该怎么去表达自己的想法, 是在一次接着一次的攀登努力当中, 不断地超过过去的自我。
关于在主题性美术创作过程里面, 怎么看待那种命题要求和个人自由发挥之间的平衡, 你对此持有什么样的看法呢, 欢迎你来到评论区把相关的意见进行分享, 同时请帮把手点个赞, 再把这条消息转发给那些和你一样对美术创作保持高度关注的同伴们。
