全国大学生美术展进京开幕 央美今日双馆绽放

01双馆并置搭建人才通道

中央美术学院美术馆集中地展出了中国画, 油画, 版画和雕塑这样的传统门类。今日美术馆呈现实验艺术, 数字艺术, 工艺美术和设计艺术这样的创作内容。通过双馆联动的方式, 完整地呈现了高校美术教育的面貌。

本次展览不仅在全国范围内集中检阅了高等美术教育的各项成果, 还搭建了一条通道, 让校园里的创作作品得以进入国家级大展, 同时也为人才培养提供了平台。这些中国画作品来自于24个省市中的41所院校, 呈现出覆盖面非常广、参与程度非常高的特点。

02笔墨丹青与刀刻印痕

在中国画的展览区里面, 有一部分搞创作的人, 专门去研究文人画的那种笔墨传统, 他们想要去找出手工制作时候那种温暖的感觉, 还有生活里面的那些诗意；另外一部分人非常大胆, 直接吸收现在那些造型构成的方法, 还有一些数字视觉方面的经验, 通过这种方式去把表达的界限给拓宽, 在传承这个文化的期间, 建立起自己对于文化的自信。

版画展区里面的三十七件进京作品, 其版种涵盖了木刻、铜版、石版以及综合版画等等。这些作品通过使用刀来代替笔这样的方式来进行创作, 并且是以印痕作为一种媒介而存在的。

在这些创作过程之中, 既兼顾了现实主义主题的表达, 也实现了个体记忆书写的呈现。最终, 这种表现形式实现了传统语言与当代精神之间的碰撞和交融的效果。

03水色灵动与叙事延续

这34件水彩或者是粉画的作品, 它们紧紧依托在水性材料媒介特有的性质之上, 把视角的目光投向了工业的那些遗留痕迹, 同时也投向了中国市井的渔港, 还关注到了青年这个群体所呈现出的精神状态, 利用水分和色彩的变化去记录时代发生的各种各样变迁, 整体充满了现场感与呼吸感。

连环画、插图与漆画, 总共有25件作品。这些作品各自发挥出所长。其中连环画讲述了乡土以及家国的故事, 插图诠释着个体生命的体验。而漆画则挖掘了传统的髹漆工艺, 将古老的技艺转化为当代观念的载体。

04数字技术与实验艺术

今日美术馆的二层, 它将视线集中在了数字、动画还有实验艺术这三个方面, 那一共128件进京的作品是怎么样构成的呢, 它们里面既有对侗锦传统文脉进行数字化转译这样的内容, 也会去关注海洋生态、情绪疗愈、社会成长这些议题, 通过这种方式来建构起多元共生的青年艺术生态。

当前, 人工智能大规模介入创作的大环境已经成型, 在这种背景底下, 青年创作者开始主动地去问一个问题, 那就是绘画中的手工特质和主体性该怎么看, 他们把技术当成是用来回应这个时代的一种工具, 而不再是最终的目的所在, 这样的话, 他们的作品就能同时兼顾到对技术的探索以及作品中的人文深度。

05工艺传承与设计范式转向

在三层展区以及四层展区当中, 那些从事工艺美术创作的人, 还有那些陶瓷创作者呢, 他们深挖了本土工艺的基因。他们引入了装置艺术、综合材料, 还引入了数字化的理念。这样做的目的, 是为了凸显出手工创作所具有的那种不能被替代的人文温度, 是让古老的工艺生长出了属于当代的生命力。

在艺术设计这个展区里面, 出现了一种新的范式转变, 也就是从原来的那种只看形式优先的情况, 转变成现在的更加强调问题导向的创作方式, 特别提到了要对事物进行深入研究以求得知识这一说法, 乡村振兴的相关项目已经深入到乡村的空间以及社会关系当中去发挥作用了, 通过使用设计的手段来驱动地方内部的发展动力。

06学院印记与成长空间

我们把所有的作品全都看了一遍以后发现, 那些年轻的艺术创作者们已经在心里头建立起了联系, 这种联系是把媒介语言、文化传统还有当下的时代经验全都给拴在一起的, 于是乎像是乡村振兴这样的任务, 又或者是城市更新这样的活儿, 再加上让那些老文化遗产能够起死回生重新焕发活力的各种各样的课题, 都被他们给大量地装进了自己的创作里头去了, 这一下子就把他们身上所承担的那份社会责任和义务全都给彰显出来了。

但是, 其中有相当一部分作品的观念表达显得还是比较幼稚的。他们对社会现实的理解, 还只是停在概念那个层面上面去看的。从他们把素材收集起来, 到把这个东西转化成艺术的能力这个方面来看, 还是有很多地方是可以提升的。不过呢, 整体上边, 他们都是蕴含着那种源源不断的, 能够一直持续下去的创造活力的。

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