现在人玩游戏的, 一开始很少会去讨论那个音乐, 但是过了好几年之后, 这个游戏里的声音又刚好响起来, 玩家一下子就想起了以前那些事情, 这背后的原因到底是怎么回事呢。
01红白机芯片里的作曲极限
在1985年, 红白机里的RP2A03芯片只有三五个波形可以用的能力。编曲师却能靠着三角形波这个手段, 做出了像《超级马里奥兄弟》还有《塞尔达传说》这样的经典主题。正是技术方面的限制, 反而逼出了那种极度简单但却非常容易辨认的创作思路。
当时的储存容量是非常低的, 音效师必须要在条件很差的音轨上去把整首配乐做完。当时留给音乐来进行后续调整的空间, 那是非常小的, 几乎可以忽略不计了。但是, 正是由于存在这些限制和约束, 所以早期的那些旋律, 经过了几十年之后, 依然可以被人们在瞬间识别出来。
02从游戏附属到独立音乐会
等容量方面的瓶颈被彻底的打破之后, 配乐师他们总算是拿到了完整的音轨, 并且也得到了进行创作的自由空间, 大型的所谓的游戏项目也开始去举办那种专属的音乐会, 这样一来, 配乐它就正式地从原先的附属品这种地位中间脱离出来了, 它变成了那种能够单独用来表达艺术感受的东西。
这几年针对玩法设计和沉浸感目标的开发, 推动电子游戏配乐, 在风格化细分赛道上, 持续拓展, 各种新流派被不断挖掘并融入游戏叙事体系。
03爱加朋克等于放克
《愚者不灭》的制作人, 是叫作小林裕幸的那个人, 他近期专门地做了介绍, 还对游戏里的内容进行了分析, 分析了“爱加朋克”, 是怎么形成了一个全新的放克风格的, 把这个流行朋克, 跟金属, 还有摇滚与电子音乐, 融合在了一起, 变成了一个鲜明的标签。
这款动作角色扮演游戏, 它的背景是末日, 主角是怪物, 它把放克风格深深地嵌入到了每一个环节里, 这使得战斗的节奏和音乐的节拍达到了同步, 这样做的结果是强化了打击所带来的爽感, 这成为了在动作设计之外的一个锦上添花的部分。
04场景BGM实时变奏
在光怪陆离的地下世界当中, 针对不同敌人以及不同场景的配乐,都存在细节上的变奏情况。至于首领战所使用的背景音乐灵音心图, 里面融入了对应的乐器元素。若是搭配传统日式场景的小调音乐, 就会让氛围感瞬间达到很高的程度。
小林裕幸强调说, 音乐会随着剧情的节奏还有场景的切换来实时地调整其风格, 无论是从紧张的那种战斗状态过渡到宁静的探索过程, 配乐里的各种细节都要始终服务于玩家当时的这种情绪体验以及那种沉浸感。
05朋克撞上恋爱主线
如果把狼人吸血鬼这种设定先放在一边不看, 游戏刚开始的时候, 故事的样子就比较像那种典型的恋爱动画里的套路了, 具体来说就是那个热血且有点傻乎乎的主角, 为了自己心爱的姑娘, 勇敢地闯到地下世界去, 这样的叙事方式, 加上朋克式的那种反叛精神在里面, 自然而然地就多了一些青春时期才会有的那种心里悸动的感觉和旺盛的活力。
片头曲《Stupid Never Dies》的节奏是短且快的, 并且是非常有力量的。片尾曲《Restless, Reckless, Never Die, Fearless》的节奏也是短且快的, 并且也是非常有力量的。
这些歌曲配合了涂鸦剪影。同时, 还搭配了看起来像是被撕裂的字体视觉效果。所有这些元素在一起, 就奠定和确立了作品的整体风格。
06十月二十二日开启冒险
《愚者不灭》这个事预计会在2026年10月22日那个时间正式上线, 游戏里面的技能、装备改造, 还有把等级提升这一块都做成循环构筑的系统, 这个设计会给予玩家们多种不同的游玩路径, 同时也给予了策略选择的余地。
喜欢摇滚乐和朋克风格的玩家, 对那种有特点的画风的玩家, 大家可以在现在把游戏加到愿望单里面, 等到了发售的时候, 亲自去玩一玩看这个融合了动作玩法还有角色扮演玩法并且有着独特音乐节奏感的奇幻冒险游戏。
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